Alexej von Jawlensky, Tête abstraite : Symphonie en rose

Tête abstraite : Symphonie en rose, Alexej von Jawlensky, 1929, Städel Museum, Francfort-sur-le-Main

Francfort-sur-le-Main, 1929. Dans son atelier de Wiesbaden, Alexej von Jawlensky pose son pinceau. Face à lui, une icône moderne : deux traits noirs pour les yeux, une ligne verticale pour le nez, un arc pour la bouche. Le visage humain réduit à l’essentiel.

Entre abstraction et spiritualité

Les couleurs dialoguent en douceur. Le rose domine, décliné en nuances poudrées et intenses. Des bandes horizontales structurent la composition : gris-bleu, jaune pâle, blanc. Un cercle orange flotte à droite, comme un soleil intérieur. Jawlensky travaille à l’huile avec une touche visible, presque rugueuse. Les couleurs se superposent par aplats, créant des vibrations subtiles. Cette technique rappelle l’art sacré byzantin que l’artiste vénère.

La quête d’une image universelle

Membre fondateur du Blaue Reiter, Jawlensky entreprend sa série des « Têtes abstraites » en 1918. Il en réalisera 251 versions jusqu’en 1934. Cette recherche obsessionnelle répond à une question spirituelle : comment peindre l’essence même de l’humanité ? Profondément marqué par les icônes russes et byzantines de son enfance, cet artiste orthodoxe cherche à créer des visages intemporels, des portraits de l’âme plutôt que du corps. Chaque « Symphonie » explore une harmonie chromatique différente, comme des variations musicales sur un même thème sacré.

Alexej von Jawlensky, l’artiste mystique

Russe émigré en Allemagne, Jawlensky (1864-1941) développe un style unique entre expressionnisme et abstraction. Ami de Kandinsky et Klee, il poursuit néanmoins un chemin solitaire, profondément spirituel, transformant le portrait en méditation picturale.