Gustav Klimt : Jardin de campagne aux tournesols

Jardin de campagne aux tournesols, Gustav Klimt, 1906, Belvedere Museum, Vienne

Devant ce tableau, je suis immédiatement surpris. Klimt ne laisse aucun espace vide, aucune respiration : la toile est envahie de fleurs jusqu’à ses bords, sans ciel, sans horizon, sans perspective fuyante. On n’observe pas ce jardin, on y est englouti.

Ce qui me frappe, c’est la tension entre le réel et le rêve. Je reconnais les tournesols, les dahlias, les soucis, cette végétation dense et humide d’un matin d’été ; je crois presque sentir l’odeur sucrée et terreuse du massif. Et pourtant, quelque chose bascule. Les fleurs se répètent, se superposent, s’organisent en un tapis presque abstrait qui échappe à toute logique botanique. Klimt transforme le jardin paysan en tapisserie vivante, en quelque chose qui tient autant du vitrail que du parterre fleuri.

C’est précisément cette floraison démesurée, foisonnante et colorée, que j’aime dans cette œuvre : elle déborde, elle envahit, elle refuse la retenue. Elle capte le regard en un instant et ne le lâche plus.

Un tournesol. Jaune, brûlant, planté au centre du regard. Gustav Klimt lève son carton percé, ferme un œil, et découpe l’été.

Klimt ne veux pas de ciel. Le ciel distrait. Il donne une sortie à l’œil, une consolation à l’esprit. Il veut que le regard reste prisonnier, doucement, agréablement prisonnier. Là, à l’Attersee, les jardins paysans poussent sans retenue. Les tournesols montent haut, très haut. Les dahlias s’entassent contre les asters. Les phlox blancs s’insinuent entre les tiges. Il place son viseur et cherche le fragment parfait, celui où plus rien n’existe autour. Juste cette mer de fleurs. Il commence par les jaunes. Puis le rouge vif des dahlias, comme des braises dans le vert. Sa touche est serrée, petite, répétée. Ce n’est pas un jardin qu’il peint. C’est une sensation. Celle d’être dedans, pas devant. À Vienne, on lui demande des femmes, de l’or, des symboles. Ici, il n’a besoin de rien de tout cela. Les fleurs suffisent. Elles ne faneront pas sur sa toile.

La touche comme décision

En 1906, Klimt travaille sur format carré. Ce choix n’est pas anodin. Le carré refuse la narration horizontale et la hiérarchie verticale. Il impose l’égalité entre tous les points de la toile. La peinture à l’huile est appliquée par petites touches denses, presque vibrantes. Pas de ligne, pas de contour. La couleur construit la forme. Klimt, fondateur de la Sécession viennoise et maître de l’Art nouveau, s’éloigne ici de l’ornement doré pour quelque chose de plus physique, de plus immédiat.

Gustav Klimt (1862-1918) est le peintre le plus célèbre du modernisme autrichien. Ses retraites annuelles à l’Attersee produisent une série de paysages qui tranchent radicalement avec ses œuvres symbolistes viennoises.

Le Belvédère et Klimt, une actualité vive

Le musée du Belvédère à Vienne, qui conserve Le Jardin de campagne aux tournesols, reste l’un des hauts lieux mondiaux de l’œuvre de Klimt. De février à septembre 2025, le Belvédère inférieur a accueilli l’exposition Gustav Klimt – Pigment & Pixel. Rediscovering Art with Technology, qui a offert un regard inédit sur la méthode créative du peintre grâce à des techniques d’analyse scientifique sophistiquées. En collaboration avec Google Arts & Culture, le musée a notamment procédé à la reconstitution en couleurs, par intelligence artificielle, des célèbres Peintures des Facultés, des toiles monumentales détruites à la fin de la Seconde Guerre mondiale dont il ne subsistait que des photographies en noir et blanc. Le musée poursuit sur cette lancée en 2026 : le Belvédère supérieur présente jusqu’en octobre 2026 l’exposition Johann Baptist Lampi – The Elder and The Younger, tandis que le Belvédère inférieur accueille Anni Albers – Constructing Textiles jusqu’en août 2026. L’œuvre de Klimt demeure, elle, visible en permanence dans les salles du Belvédère supérieur, aux côtés du célébrissime Baiser.
Sources : magazine-acumen.com / belvedere.at

Une question pour vous

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