Vassily Kandinsky : Gegenklänge (Accords opposés)

Gegenklänge (Accords opposés), Vassily Kandinsky, 1924, Musée des Beaux-Arts de Nantes

Weimar, 1924. Kandinsky, professeur au Bauhaus, compose une symphonie visuelle. Sur son carton, formes géométriques et couleurs pures dialoguent dans un équilibre parfait. Le peintre russe explore les « accords opposés », ces tensions harmonieuses qui structurent sa recherche plastique.

Une composition orchestrée

Observez cette peinture : un grand cercle noir enserre un demi-disque bleu profond dans l’angle supérieur gauche. Un triangle noir inversé répond à cette forme ronde. Entre eux, des lignes noires traversent l’espace crème. Des formes colorées s’accumulent : un damier noir et blanc, un rectangle rose vif, des triangles échelonnés. En bas, une ligne sinueuse ondule comme une vague. Kandinsky peint à l’huile sur carton avec une précision presque architecturale. Chaque élément trouve sa place dans cet équilibre dynamique. Les couleurs primaires côtoient des tons terreux. Le noir structure, le blanc respire.

L’abstraction géométrique du Bauhaus

Cette œuvre naît au cœur de l’école d’art la plus révolutionnaire d’Europe. Le Bauhaus unit art, artisanat et industrie. Kandinsky y enseigne depuis 1922. Il développe une théorie des formes et des couleurs, cherchant les correspondances entre peinture et musique. « Accords opposés » traduit cette recherche : tensions et harmonies coexistent comme dans une partition. L’artiste refuse l’imitation de la nature. Il crée un langage visuel universel, fondé sur la géométrie pure.

Kandinsky, le pionnier de l’abstraction

Vassily Kandinsky (1866-1944) abandonne une carrière juridique à trente ans pour la peinture. Formé à Munich, il réalise la première aquarelle abstraite en 1910. Son œuvre théorique « Du spirituel dans l’art » révolutionne la pensée artistique moderne.