Johannes Vermeer : Le Verre de Vin

Le Verre de Vin, Jan Vermeer, vers 1658-1660, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt Public Domain

Delft, vers 1658, Vermeer peint. Dans l’intimité d’un intérieur bourgeois hollandais, un cavalier élégant observe une jeune femme qui porte un verre de vin à sa bouche. La carafe à la main, il se tient prêt à la resservir. Entre musique et séduction, la scène interroge.

Une lumière sculpte l’ambiguïté

La douce lumière du jour filtre par la fenêtre. La jeune femme vêtue d’une robe rose-rouge lève son verre. Son geste semble échapper au regard insistant du gentleman. Sur la table et la chaise, une cistre et des partitions suggèrent un moment musical partagé. Vermeer maîtrise l’huile sur toile avec virtuosité. Chaque texture se différencie : le satin lumineux, le carrelage géométrique, le vitrail coloré. La composition rigoureuse crée une profondeur illusionniste. Une chaise au premier plan établit la distance entre le spectateur et cette scène intime.

Un avertissement moral caché dans le vitrail

Le vitrail de gauche cache un message. On y distingue une figure féminine tenant des rubans entrelacés, emblème de tempérance, comme l’a publié Rollenhagen en 1617. Cette allusion morale dépasse la consommation de vin et évoque la relation entre les deux personnages. Vermeer transforme ici un thème récurrent de la peinture de genre hollandaise.

Vermeer, le maître de Delft et ses innovations

Johannes Vermeer (1632-1675) révolutionne la peinture d’intérieur vers 1658, influencé par Pieter de Hooch. Le peintre de Delft abandonne le gros plan pour embrasser l’architecture intérieure. Cette œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin impressionne par sa structure calculée et sa lumière omniprésente qui sublime chaque objet.

Une question pour vous

💭 Dans cette lumière suspendue où chaque objet semble hors du temps, Vermeer peint-il la réalité ou révèle-t-il une vérité plus profonde que le visible ?