New York, 1914. Henry Fitch Taylor pose ses pinceaux devant une toile qui bouleverse sa pratique. Une femme à la guitare s’y décompose en fragments géométriques, comme si le regard du peintre avait exploré mille facettes.
Un corps fragmenté dans l’espace moderne
La figure féminine se devine à peine sous les plans de couleurs sourdes : beiges, gris-verts, blancs cassés ponctués d’un rouge vif en haut à gauche. Les courbes du corps épousent celles de la guitare et d’une pomme, créant un dialogue entre chair et objet. Taylor divise l’image en formes géométriques imbriquées, telles les pièces d’un puzzle complexe. Chaque fragment révèle une partie différente : une épaule, le galbe d’une hanche, le creux d’un bras. Les angles aigus et les formes verticales évoquent des immeubles, un paysage urbain qui enserre la musicienne. Il capture cette tension entre douceur organique et rigueur architecturale.
Le cubisme américain s’éveille
Henry Fitch Taylor découvre le cubisme européen lors de l’Armory Show de 1913, cette exposition qui révèle Picasso et Braque aux États-Unis. En 1914, il s’empare de cette révolution visuelle pour créer ses propres expérimentations. Cette oeuvre témoigne de son assimilation du cubisme : moins radical que les Français, plus attaché à la couleur. Taylor appartient à ces pionniers qui ont importé le modernisme européen sur le sol américain, transformant radicalement l’art de leur pays.
Henry Fitch Taylor
Cofondateur de la Madison Gallery, Taylor (1853-1925) a consacré sa vie à promouvoir l’avant-garde. Son style oscille entre impressionnisme tardif et cubisme modéré, toujours avec cette sensibilité chromatique qui le distingue.
Une question pour vous
💭 Comment percevez-vous votre propre image quand elle se fragmente dans le reflet d’une vitrine ou d’un miroir brisé ?
À propos de cette œuvre
- Figure à la guitare II
- Henry Fitch Taylor
- 1914
- Huile sur toile
- 88,9 x 61 cm
- Smithsonian American Art Museum, Washington
- https://americanart.si.edu/artwork/figure-guitar-ii-23817
