Paris, 1917. Dans l’effervescence de Montparnasse, Modigliani peint. Face à lui, une jeune femme au regard énigmatique. Son identité demeure inconnue, mais son visage traverse le siècle.
Un style immédiatement reconnaissable
Le cou s’étire en une courbe gracieuse, presque irréelle. Les yeux verts, en amande, fixent un point au-delà du spectateur. Le visage ovale présente cette déformation caractéristique qui fait la signature de Modigliani. La palette se compose de tons chauds : ocres, bruns profonds, rouge vermillon des lèvres. Le fond architectural, traité en aplats sombres, crée un écrin sobre pour cette figure hiératique. La touche est fluide, la peinture à l’huile appliquée en couches subtiles. Le noir du vêtement contraste avec la pâleur laiteuse de la peau, rehaussée d’une touche jaune mystérieuse sur le décolleté.
Montparnasse, laboratoire de la modernité
Dans le Paris de la Première Guerre mondiale, Montparnasse devient le refuge des artistes. Modigliani y côtoie Picasso, Soutine, Cocteau. Il développe alors un langage pictural unique, inspiré de l’art africain et des primitifs italiens. Ses portraits de femmes capturent l’esprit du temps : émancipation féminine naissante, exploration de nouvelles formes d’expression. Cette œuvre témoigne de sa quête d’une beauté intemporelle, épurée, presque mystique.
Amedeo Modigliani, le peintre maudit
Né à Livourne, Modigliani (1884-1920) se forme brièvement à Florence et Venise avant de rejoindre Paris en 1906. Sa vie bohème, marquée par la maladie et l’alcool, nourrit sa légende. Il meurt à 35 ans, laissant une œuvre singulière, influencé par l’art primitif et le Quattrocento, concentrée sur le portrait et le nu féminin.
Une question pour vous
💭 Cette femme inconnue nous regarde depuis plus d’un siècle. Que cherchait-elle dans les yeux du peintre ?
À propos de cette œuvre
- Portrait de femme
- Amedeo Modigliani
- vers 1917-1918
- Huile sur toile
- 65 x 48.3 cm (25 9/16 x 19 in.)
- The Cleveland Museum of Art, Gift of the Hanna Fund
- 1951.358
- https://www.clevelandart.org/art/1951.358
