Florence, fin du XVe siècle. Un peintre anonyme compose une scène d’une intimité bouleversante : l’Adoration de l’Enfant Jésus, où se mêlent sacré et humanité.
Une tempera aux mille détails
La tempera sur panneau révèle sa délicatesse dans chaque coup de pinceau. Le format circulaire, appelé tondo, concentre tous les regards vers l’Enfant Jésus au centre. La Vierge en robe rouge et or se penche avec une tendresse infinie. Saint Joseph, au visage marqué, tient son bâton avec dignité. Le petit saint Jean-Baptiste, debout, tient le Christ en adoration. Deux bergers apparaissent à droite : l’un porte un agneau sur ses épaules. Au-delà de la hutte rudimentaire, un paysage montagneux foisonnant s’étend, peuplé de minuscules personnages. Les traits nordiques de Joseph contrastent avec la douceur florentine de Marie.
Un mystère artistique florentin
Cette œuvre porte le nom d’un inconnu : le Maître du Tondo Borghèse. Les historiens penchent aujourd’hui pour Jacopo del Tedesco, élève de Domenico Ghirlandaio, actif à Florence vers 1503. L’attribution a longtemps oscillé entre Pollaiolo et Girolamo di Benvenuto. La tempera témoigne de l’effervescence artistique florentine du Quattrocento. Les influences nordiques se mêlent à la grâce toscane, créant un style hybride fascinant.
Le Maître du Tondo Borghèse
Le Maître du Tondo Borghèse, actif à Florence entre la fin du 15e et le début du 16e siècle, puise chez Ghirlandaio sa manière de peindre les visages féminins. Son style personnel marie rigueur florentine et réalisme flamand. Cette œuvre conservée à la Galerie Borghèse illustre parfaitement son art.
Une question pour vous
💭 Et vous, que pensez-vous des artistes de la Renaissance qui ont choisi de peindre Noël non comme une fête triomphante, mais comme ce moment fragile dans une étable ?
À propos de cette œuvre
- L’Adoration de l’Enfant
- Maître du Tondo Borghèse
- fin XVe siècle
- Tempera sur panneau
- diamètre 78 cm
- Galerie Borghèse, Rome
- https://www.collezionegalleriaborghese.it/opere/adorazione-del-bambino-3
