Camille Corot offre ici une vision poétique de Ville-d’Avray, où la nature devient à la fois sanctuaire et théâtre du quotidien.
À travers un délicat rideau d’arbres aux teintes argentées, le regard glisse vers une clairière baignée d’une lumière diaphane. Au premier plan, une femme humble, courbée sur sa tâche, ramasse des fagots – silhouette solitaire qui ancre l’œuvre dans une réalité terrestre tout en lui conférant une dimension intemporelle. Les troncs élancés, véritables colonnes vivantes, créent une profondeur mystérieuse tandis que la percée lumineuse au centre révèle, comme par une heureuse indiscrétion, la présence lointaine d’une demeure paisible.
Corot manie ici sa palette avec une sensibilité presque musicale : les verts tendres, les gris nacrés et les touches subtiles de bleu composent une symphonie visuelle où vibrent la fraîcheur de l’air et la douce mélancolie des sous-bois.
Pour aller plus loin
- Une femme ramassant des fagots à Ville-d’Avray, par Camille Corot, vers 1871-1874
- 72.1 x 57.2 cm (28 3/8 x 22 1/2 in.)
- The Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue, New York, exposé dans la galerie 803
- https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435990
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), figure du paysagisme français du XIXe siècle, a renouvelé le genre par sa sensibilité atmosphérique unique. Formé dans la tradition néoclassique, il s’en affranchit progressivement pour développer un style personnel où la lumière devient protagoniste.
Corot établit un pont essentiel entre le classicisme et l’impressionnisme naissant. Ville-d’Avray, lieu d’ancrage familial, devint son laboratoire privilégié, où il perfectionna cette vision lyrique de la nature qui influencera profondément les générations suivantes. Sa technique vaporeuse, parfois comparée aux effets de la photographie, révèle un artiste en constante recherche, dont l’œuvre transcende les catégories pour atteindre une vérité universelle sur la beauté fugitive du monde.
