Renoir nous livre, dans ce portrait saisissant, une étude psychologique remarquable d’Eugène Murer, figure fascinante de la vie parisienne.
L’artiste capture avec brio la dualité de son modèle : à la fois rêveur et homme d’action, artiste et entrepreneur. Le cadrage resserré sur le visage, la pose méditative – la main soutenant la tête – et le regard perdu dans le lointain créent une atmosphère d’intimité contemplative. La touche vaporeuse si caractéristique de Renoir se déploie dans l’arrière-plan verdoyant, tandis que le traitement du visage, plus précis, met en valeur la barbe rousse soigneusement taillée et l’élégance de la tenue, avec ce nœud papillon bleu profond qui ponctue la composition. L’œuvre témoigne de la maîtrise technique du peintre, notamment dans le rendu subtil des carnations et le dialogue chromatique entre les tons chauds du visage et les verts chatoyants du fond. Eugène Murer sera un grand collectionneur, passionné par les impressionnistes ; il posséda notamment une quinzaine de toiles de Renoir.
Pour aller plus loin
- Eugène Murer (Hyacinthe-Eugène Meunier, 1841–1906), par Auguste Renoir, 1877
- 47 x 39.4 cm (18 1/2 x 15 1/2 in.)
- The Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue, New York, exposé dans la Galerie 821
- https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438011
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) est l’un des maîtres incontestés du mouvement impressionniste. Issu d’un milieu modeste, il débute comme peintre sur porcelaine avant de se consacrer à la peinture de chevalet.
Sa technique unique, alliant spontanéité du geste et sensualité de la touche, révolutionne l’art du portrait. Sa capacité à saisir l’essence de ses modèles, comme dans ce portrait de Murer, tout en maintenant une fraîcheur d’exécution incomparable, en fait l’un des portraitistes les plus recherchés de son époque. Son influence sur l’art moderne est considérable, ouvrant la voie à une nouvelle conception de la représentation humaine où l’émotion et la technique se fondent en une parfaite harmonie.
