Cette œuvre magistrale déploie avec faste la scène biblique des Noces de Cana, premier miracle christique. Dans une composition théâtrale aux teintes chatoyantes, Crespi orchestre une symphonie de personnages dont les regards et les gestes convergent vers le miracle qui s’accomplit.
À gauche, vêtu de rouge et bleu, le Christ dialogue avec élégance avec sa mère, tandis qu’à droite se dévoile l’instant de stupéfaction devant la transmutation miraculeuse de l’eau en vin.
Les étoffes somptueuses aux drapés virtuoses – vermillon éclatant, bleu profond, ocre doré – créent un rythme visuel envoûtant. L’artiste excelle dans la représentation des expressions variées, de l’émerveillement à l’incrédulité, captant cet instant suspendu où l’ordinaire cède au divin. L’architecture classique aux colonnes majestueuses encadre la scène tandis que des détails précieux – jarre en or, animaux au premier plan – témoignent du raffinement technique propre au baroque italien. Crespi réussit ici la fusion parfaite entre le grandiose vénitien et la minutie bolonaise.
Pour aller plus loin
- Les noces de Cana, par Giuseppe Maria Crespi, vers 1686
- 188 x 248.4 cm
- The Art Institute of Chicago, Peinture et sculpture européennes, galerie 215
- https://www.artic.edu/artworks/2166/the-wedding-at-cana
Giuseppe Maria Crespi, figure emblématique du baroque tardif italien, s’est forgé une réputation d’innovateur dans l’école bolonaise. Né en 1665 et mort en 1747, ce maître du clair-obscur fut surnommé « lo Spagnuolo ». Sa carrière, marquée par une indépendance farouche vis-à-vis des conventions académiques, le conduisit à développer un style naturaliste empreint d’une profonde sensibilité psychologique. Si ses scènes religieuses comme « Les Noces de Cana » (1686) témoignent de sa maîtrise des compositions complexes, Crespi s’illustra également dans des représentations de la vie quotidienne.
