Cette veduta révèle l’évolution du genre topographique entre les générations de Canaletto et Guardi. Peinte quarante ans après la célèbre vue de Venise de son prédécesseur, cette œuvre témoigne d’une approche radicalement différente : là où Canaletto privilégiait la rigueur géométrique et la précision architecturale, Guardi développe une technique plus libre et impressionniste.
La place Saint-Marc, avec sa basilique byzantine aux coupoles scintillantes et son campanile élancé, baigne dans une lumière dorée qui unifie l’ensemble. Les personnages, traités en touches rapides et colorées, animent la composition sans contrainte géométrique stricte. L’artiste déploie un procédé ludique et métapictural en signant sur la toile miniature que porte l’homme en bas à droite. Cette œuvre illustre parfaitement la transition vers une peinture plus sensible et poétique du paysage urbain.
Pour aller plus loin
- Venise, Place Saint-Marc, par Francesco Guardi, fin des années 1760
- 68.9 x 85.7 cm (27 1/8 x 33 3/4 in.)
- The Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue, New York, exposé galerie 644
- https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436597
Peintre vénitien de la famille des vedutisti, Francesco Guardi (1712-1793) incarne l’évolution de la peinture de paysage urbain au 18e siècle. Formé dans l’atelier familial aux côtés de son frère Giovanni Antonio, il se spécialise dans les vues de Venise après 1760, développant un style personnel distinct de celui de Canaletto. Sa technique privilégie la spontanéité sur la minutie topographique : touches libres, effets atmosphériques subtils et jeux de lumière confèrent à ses œuvres une poésie particulière. Moins soucieux de l’exactitude architecturale que son illustre prédécesseur, Guardi transcende la simple documentation pour créer des visions impressionnistes de la Sérénissime. Ses caprices architecturaux et ses scènes de genre vénitiennes révèlent un tempérament d’artiste plus qu’un œil de topographe, annonçant les préoccupations esthétiques du siècle suivant.
