Dosso Dossi : Les Troyens réparant leurs navires en Sicile

Les Troyens réparant leurs navires en Sicile, Dosso Dossi, vers 1520, National Gallery of Art, Washington

Ferrare, vers 1520. Dosso Dossi représente Énée et ses compagnons troyens qui s’affairent sur la côte. Les navires fracassés par la tempête reprennent forme. L’odyssée continue.

Une scène saisie dans l’urgence

Au premier plan, la coque d’un navire en cours de réparation. Des dizaines de silhouettes s’agitent autour. Certaines portent des poutres, d’autres clouent, d’autres encore observent. À droite, deux personnages en costume Renaissance se détachent nettement : un anachronisme assumé. Derrière eux, une cité fortifiée baigne dans une lumière dorée et vaporeuse. Le ciel bleu, les verts profonds des arbres, les rouges vifs des costumes : la palette est vénitienne, lumineuse.

Un fragment de l’Énéide pour un prince

Cette œuvre appartient à un cycle de dix tableaux commandés par Alphonse d’Este pour son camerino, cabinet de travail, du château de Ferrare. Le sujet est tiré du Livre I de l’Énéide de Virgile : après un naufrage, Énée et son fidèle Achatès font escale avant de poursuivre vers l’Italie, où naîtra Rome. Deux autres scènes ont été retrouvées en Angleterre et au Canada. Ensemble, elles formaient une frise narrative ambitieuse, alliant culture humaniste et prestige dynastique, une commande à la mesure de ces mécènes influents de la Renaissance italienne.

Dosso Dossi, peintre de cour

Dosso Dossi (vers 1486–1542) fut le peintre officiel de la cour de Ferrare. Profondément marqué par Titien et Giorgione, il développa un style personnel mêlant paysage poétique et narration mythologique. Dans cette toile, sa maîtrise de la couleur et sa façon de fondre les figures dans un paysage lumineux sont pleinement à l’œuvre.

Une question pour vous

💭 Titien, Giorgione, Dosso Dossi — tous trois dissolvent leurs figures dans des paysages lumineux et poétiques. Est-ce le paysage qui sert le récit, ou le récit qui devient prétexte au paysage ?