Dans cette toile peinte entre 1890 et 1892, Paul Cézanne nous plonge dans l’atmosphère intime d’une partie de cartes, scène quotidienne transformée en monument de l’art moderne.
Quatre hommes, vêtus de leurs habits de travail aux tons bruns et bleus profonds, sont absorbés par le jeu. Cézanne, avec son génie pour la composition et la lumière, transcende le simple jeu de cartes pour en faire une méditation sur la condition humaine.
La composition, remarquablement équilibrée, s’articule autour d’une table claire qui ancre la scène. Les joueurs, figures massives et hiératiques, sont représentés avec une gravité presque cérémonielle. Leurs visages, partiellement dissimulés par leurs chapeaux, accentuent l’intensité de la concentration. L’arrière-plan, traité en touches vibrantes de bleus et de verts, et le drapé ocre créent une atmosphère suspendue, presque théâtrale. La géométrie subtilement construite des corps et l’utilisation magistrale des volumes annoncent déjà les recherches qui influenceront tout l’art du XXe siècle.
Pour aller plus loin
- La partie de cartes, par Paul Cézanne, entre 1890 et 1892
- 65,4 x 81,9 cm
- The Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue, New York, exposé dans la Galerie 826
- https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435868
Paul Cézanne (1839-1906) est l’un des peintres les plus influents de l’histoire de l’art moderne. Natif d’Aix-en-Provence, il développa un style unique qui transcende l’impressionnisme dont il est issu. Son approche de la perspective et sa manière de construire les formes par la couleur ont ouvert la voie au cubisme et à l’art abstrait. Travailleur acharné et perfectionniste, il passa sa vie à explorer inlassablement les mêmes motifs : natures mortes, paysages provençaux, et scènes de genre comme cette série des Joueurs de cartes, qui compte parmi ses œuvres les plus emblématiques.
