Dans cette composition magistrale, Carpaccio nous livre une méditation profonde sur la Passion du Christ, orchestrée avec une complexité symbolique remarquable.
Au centre, le Christ souffrant, représenté dans un moment de vulnérabilité sublime, repose sur un trône délabré, symbole poignant de la transition entre sa gloire divine et son sacrifice terrestre. Le tableau est admirablement encadré par deux figures bibliques majeures : à gauche, Saint Jérôme, vêtu de bleu, incarnant la sagesse contemplative, et à droite, Job, figure de la patience et de la foi inébranlable. L’artiste déploie une maîtrise exceptionnelle du paysage, créant un contraste saisissant entre les rochers arides à gauche et les collines verdoyantes à droite, métaphore visuelle du passage de la mort à la résurrection. La précision des détails, la richesse chromatique et la sophistication de la composition témoignent d’une virtuosité technique exceptionnelle, caractéristique de l’école vénitienne.
Pour aller plus loin
- La méditation sur la Passion, par Vittore Carpaccio, entre 1480 et 1510
- 70,5 x 86,7 cm
- The Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue, New York, exposé dans la Galerie 606
- https://www.metmuseum.org/fr/art/collection/search/435851
Vittore Carpaccio (vers 1465-1525/1526) est l’un des maîtres incontestés de la Renaissance vénitienne, reconnu pour sa capacité unique à fusionner narration picturale et symbolisme religieux. Son style se distingue par une attention méticuleuse aux détails, une maîtrise exceptionnelle de la perspective et une capacité remarquable à créer des atmosphères contemplatives.
Bien que principalement célèbre pour ses grands cycles narratifs commandés par les confréries vénitiennes, ses œuvres dévotionnelles comme celle-ci révèlent une profondeur théologique et une sensibilité artistique qui le placent parmi les peintres les plus sophistiqués de son époque.
