Franz Marc : Cheval bleu I

Cheval bleu I, Franz Marc, 1911, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

Munich, 1911. Franz Marc pose son pinceau. Devant lui, un poulain bleu incarne sa quête spirituelle. L’expressionnisme allemand atteint un sommet de pureté symbolique.

Une symphonie chromatique

Un jeune cheval se dresse, anguleux et vibrant. Son corps bleu cobalt laisse transparaître des touches blanches lumineuses. Sa crinière et ses sabots s’intensifient en bleu marine profond. La tête penchée confère à l’animal une présence contemplative, presque humaine. Marc applique l’huile en formes légèrement brisées. Le fond explose en contrastes complémentaires. Vermillon et vert dominent le bas de la composition. Violet, bleu et orange éclatent en haut. Cette orchestration colorée n’est pas décorative. Elle matérialise une théorie précise.

Le manifeste coloré du Cavalier bleu

Marc développe en 1910 une symbolique des couleurs radicale. Le bleu représente le principe masculin et spirituel. Le jaune incarne la douceur féminine. Le rouge symbolise la matière brute à transcender. Cette œuvre illustre parfaitement ce système. Le poulain bleu s’élève au-dessus du terrestre. Il rejoint l’ambition du groupe Der Blaue Reiter, fondé avec Kandinsky. L’animal devient porteur de spiritualité, comme les cavaliers romantiques de Caspar David Friedrich. Marc transfigure la « couleur naturelle » en « couleur de l’essence ». Cette huile sur toile marque un tournant décisif dans l’expressionnisme munichois.

Avec Franz Marc, une génération sacrifiée

Franz Marc (1880-1916) explore toute sa vie la nature comme refuge spirituel. Né en 1880, il meurt au front en 1916, pendant la Grande Guerre. Son bestiaire coloré cherche une pureté perdue par l’humanité. « Cheval bleu I » synthétise son langage pictural unique.