Cette œuvre emblématique de Francisco de Goya nous présente une composition d’une élégance saisissante. « La Maja vêtue » déploie sous nos yeux une jeune femme allongée avec une grâce nonchalante, dans une posture qui allie séduction et assurance. Son regard direct interpelle le spectateur, créant une tension subtile.
La luminosité du tableau se concentre magistralement sur sa silhouette, vêtue d’une tenue blanche vaporeuse aux reflets nacrés, soulignée d’une ceinture rose qui structure la composition. Le contraste avec le jaune safran et le fond sombre crée une atmosphère intimiste, presque théâtrale. Goya parvient ici à capturer l’essence de la féminité espagnole de son époque, entre tradition et modernité, pudeur affichée et sensualité latente. Le traitement pictural, d’une finesse remarquable, révèle toute la virtuosité technique du maître aragonais.
Pour aller plus loin
- La Maja vêtue, par Goya, vers 1800-1807
- 94,7 x 188 cm
- Musée du Prado, Madrid, salle 038
- https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-clothed-maja/a3121efc-6924-454c-8a9f-e4320f26d3d0
Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) est l’une des figures les plus fascinantes de l’histoire de l’art espagnol. Peintre de cour devenu témoin lucide des bouleversements de son époque, il incarne la transition entre le classicisme et la modernité picturale.
Cette œuvre, réalisée entre 1800 et 1807, correspond à sa période de maturité artistique, après sa grave maladie de 1793 qui le laissa sourd. Commandée probablement par Manuel Godoy, favori du roi Charles IV, « La maja vêtue » forme avec « La maja nue » un diptyque révolutionnaire pour l’époque. Ces tableaux, qui lui valurent des ennuis avec l’Inquisition, témoignent de sa liberté créatrice croissante et annoncent déjà les audaces de sa période noire ultérieure. À travers cette œuvre, Goya affirme sa capacité unique à transcender les conventions tout en maîtrisant parfaitement la tradition picturale européenne.
